Je vous propose ce soir de découvrir quelques conseils qui sont plus particulièrement destinés aux photographes débutants. Il s'agit de principes de base pouvant servir de guide dans un premier temps.L'objectif est de diversifier l'approche de la photo de nu,afin que chaque photographe puisse ensuite agir librement. Comme toute technique photographique, l'apprentissage doit laisser progressivement la place à la créativité.Dans ce but,voici quelques principes pour l'organisation d'une séance de photos de nu.
* LES ERREURS A EVITER
En photographie de nu, chaque détail a son importance depuis la marque des sous-vêtements, à peine défaits, sur la peau en passant par la position du corps qui conditionne l'apparition de plis disgracieux. Il faudra veiller aux courbes et aux lignes du corps, à la position des membres jusqu'aux mains. Chaque partie du corps doit se dessiner simplement.
Pour un nu féminin, la poitrine et la position des seins doivent être vus dans l'harmonie des lignes du corps. Les conseils de base peuvent se résumer, comme pour le portrait, à ne pas photographier les articulations de face (épaules, genoux ou bouts de pieds de face...), la main doit poser naturellement sans appui excessif ni déformation des doigts ou cassure du poignet, les bras et les jambes vont par deux et ne doivent pas se cacher derrière le corps. Pour éviter les marques sur la peau, le modèle ne doit pas porter de sous-vêtements trop serrés avant de se présenter à la séance. Les sous- vêtements habilleront le modèle le moment venu, après la séance de nu intégral s'il y a. On évitera aussi les démarcations de bronzage. Pour les plis de la peau, on privilégera les poses simples aux contorsions. On ne photographiera pas la plante des pieds, le dos devra rester droit (sauf cas particulier).
* L'ORGANISATION D'UNE SEANCE
Il n'y a pas de recette en la matière. Certains photographes préféreront la spontanéïté et laisseront évoluer librement le modèle en essayant de capter la meilleure lumière.
* LA GESTION DE LA SOURCE LUMINEUSE
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La lumière naturelle :
La lumière artificielle :
* LE ROLE DU MAQUILLAGE
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Deux écoles s'opposent pour le maquillage : ceux pour qui le maquillage est indispensable et ceux qui ne s'en préoccupent pas. Mais là encore, c'est le style d'image qui appelle un maquillage ou non. Certains photographes font appel à des maquilleurs professionnels et aussi à des coiffeurs. En ce domaine mieux vaut trop que pas assez. Du mascarat sur les cils, du rouge à lèvres foncé et de la poudre sont à prévoir. Les petits défauts de la peau seront gommés par du fond de teint à la couleur adapté au teint. La poudre matifiera toutes les zones de peau nue. Un modèle expérimenté entretiendra son teint avec des séances d'UV ou un auto-bronzant appliqué régulièrement.
* LA CREATION DE L'AMBIANCE
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Tout doit partir d'une idée : romantisme, photo de mode ou photos abstraites. A partir de là, le photographe choisira son matériel, son film, un décor et une lumière.
* LE SOIN DU DECOR ET DE LA MISE EN SCENE
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En photographie publicitaire, la mise en scène est très sophistiquée. C'est là une source d'inspiration pour le débutant. Parfois c'est le décor qui suggère une pose, surtout en extérieur avec des éléments naturels particuliers. Mais la pose doit toujour être en accord avec le décor. Tout sera différent selon que le photographe opère dans un vieux grenier, à la plage, sur un fond uni, sur un lit. Les vètements (s'il y en a), les accessoires, la pose, la coiffure sont autant d'éléments à gérer.
L'arrière plan :
Sur ce,à vos appareils et bonnes photos! Le studio permet un arrière plan uniforme (papier en rouleau ou tissus). En extérieur tout est possible : ciel, pierre naturelle ou mur de briques, sable, mer, forêt, paysage, usine désafectée... L'arrière plan participe à créer l'ambiance. Il doit être en accord avec le propos de l'image. |